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martes, 16 de junio de 2009

Arte Comunitario

Proyectos Artísticos para el Desarrollo Social.
Arte Comunitario.
Profesor Claudio Pansera

22 y 23 de junio Facultad de Artes
Inscripción en Secretaría de Extensión – Bolívar 700 - de 08:00 a 12:00 horas de lunes a viernes o al Teléfono 424 4394/4485/4874

Dirigido a alumnos, egresados, docentes, artistas y público en general interesado en la temática

Una propuesta para trabajar sobre nuevas alternativas en organización, gestión, producción y comunicación en el desarrollo de emprendimientos artístico-culturales o de organizaciones sociales.
Se plantearán y responderán las principales preguntas de todo grupo:
¿Qué es un proyecto artístico-cultural? ¿Cómo planificar su desarrollo? ¿Cómo financiarlo? ¿Cómo trabajar la difusión interna y externa? ¿Improvisación o planificación? ¿Con quién asociarse? ¿Qué modelos exitosos hay en funcionamiento?, etc.

lunes, 4 de mayo de 2009

Daniel Ruiz Holgado "Referentes"

Muestra antológica con color social
Daniel Ruiz Holgado

“Referentes”
Sala Lino Spilimbergo del Museo de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”, (9 de Julio 44).
Ente Cultural de Tucumán.
Puede ser visitada hasta el 24 de mayo inclusive.

Esta muestra está compuesta por 50 obras grandes (2 x 1,4 metros), medianas y otras que habrá que verlas con lupas, las cuales corresponden a los últimos cinco años de su producción. En cuanto a técnicas Ruiz Holgado tiene mucho por mostrar: acuarelas, óleo, acrílico y técnica mixta (enduido plástico, incorporaciones de elementos a las obras en los soportes rígidos, cartones, telas, arpilleras, entre otras). “El hilo conductor de mi obra es el paisaje. Básicamente es una obra paisajista la mía. Pero al salir en la búsqueda –salí a pintar en distintos puntos del país- fueron surgiendo unos personajes que yo denomino referentes”, explica el artista sobre la que será su primera muestra individual en el Timoteo Navarro.
Paisajes de Tilcara, del puerto de Mar de Plata con barcos derruidos; la multitudinaria y colorida Feria de Simoca; casillas de la periferia donde la gente se reúne a comentar en los entretiempos los partidos de fútbol, todo ese paisaje y las huellas que dejan los humanos en él conforman las 50 obras de Ruiz Holgado.
Impacta el colorido. “Trato de explotar el círculo cromático completo. Las obras tienen mucha saturación porque quiero hacer vibrar al espectador. Como es una muestra antológica van a notar los espectadores que hay también una producción más apagada, triste. Chicos cartoneros que después se van iluminando. Eso es justamente lo que quiero mostrar el proceso de un artista, desde el comienzo de su obra”, afirma.
Parodiando al pensador romántico John Ruskin sobre la función del artista, para quien tiene dos metas en su vida: “ver y sentir”, Ruiz Holgado comenta que su intención es comunicar un mensaje, “una vibración, en este caso son los humildes, que ya muchos artistas como Berni (Antonio) o Soldi (Raúl) lo han mostrado”, concluye.
La exposición podrá ser visitada en los horarios de martes a viernes, de 9.30 a 12.30 horas y de 17 a 21 horas; sábados y domingos, de 10 a 13 y de 17 a 21 horas. Lunes cerrado.

miércoles, 22 de abril de 2009

Exposición

Virginia Vitar y Sandro Pereira en el Virla
Presentan…
“¿Es o no es el sueño que olvidé antes del alba?”
Inauguración 28 de Abril
Sala Pequeña y Subsuelo
Centro Cultural Virla
25 de mayo 265
El nombre de esta obra da título a la exposición que se inaugura el próximo 28 de Abril en el Virla. La obra refleja una mixtura entre el lenguaje de la vegetación exótica de Viky Vitar con los personajes autorreferenciales de Sandro Pereira un momento de descanso idílico, un instante de ensueño.
Virginia Vitar fusiona con un trazo orgánico e intimista las formas de sus figuras femeninas con plantas, ramificaciones, frutos y follajes. Representación de la mujer como semilla de contradicción, de apariencia inocente y sufrida desde donde surge este brote vegetal sanguíneo y visceral.
En su obra Sandro Pereira habla y plantea el mundo a través de si mismo, en la retórica de su imagen aparecen la ironía, la parodia, la melancolía y la ternura. Propone su propio cuerpo como lente desde el cual explorar y cuestionar sobre el ideal físico, el “yo” y la otredad. A partir de sus autorretratos, el artista propone climas que van desde la exaltación al ridículo y desde lo inocente a lo trágico.